'조두순 영아 성폭행 사건'이라 말해야 한다.

사건을 저지른 자는 기억에서 잊혀지고 피해자는 영원히 기억되는 현실, 합리적인가?

'누구 사건', '누구와 누구 사건'이라고 미디어에서 떠들 때 그 안에는 피해자만 존재하고 피의자 또는 피고인(범인)은 존재하지 않는다. 그 '누구'가 가령 어린 아이일 경우 그 아이의 부모와 당사자는 수 십 년이 지나도 초고속 인터넷 망이 깔린 대한민국에서는 다시 과거의 상처와 대면할 수 있는 위험에 노출되어 있다. 게다가 사건 직후나 시간이 오래 흐른 후에도 정신, 심리 치료를 제대로 받을 수 없는 대한민국의 현실 또한 상황을 악화시킬 수 있다. 대한민국의 정서와 시스템상 피해자만 이중, 삼중으로 피해를 볼 수 있다는 것이다.

사람들에게 경각심을 주고 허술한 법(시스템)을 정비, 보완하기 위해 피해자를 기억하는 게 옳은가. 아님, 피의자, 피고인, 범인을 기억하는 게 좋은가. 개인적인 생각으론 피의자(피고인, 범인)을 기억하는 게 훨씬 도움이 될 것 같다.

그렇기 때문에 '조두순 영아 성폭행 사건'이라 말해야 한다.

그 외에도 'ㅇㅇㅇ 영아 유괴사건', 'ㅇㅇㅇ 초등생 성폭력 사건', 'ㅇㅇㅇ 아동폭력 사건' 등 'ㅇㅇㅇ' 안에 범행을 저지른 사람의 이름을 넣어야 한다. 아동 성폭력 관련자는 신분공개 및 특별 감호, 피해자에게 접근금지 등 엄단의 조치를 취해야 한다. '인권'을 말하는 사람들도 있다. 다른 나라와 비교해서 말하는 사람들도 있다. 물론 그걸 이해못하는 바 아니지만 '한국적 상황'은 절대 다른 나라와 '똑같지 않다'. 강한 법 집행이 범죄율을 낮춘다는 보장이 없다는 등의 이야기 역시 강력한 법 집행 이후로 다시 토론하고 논의해도 늦지 않다.

특히 황당한 것은 술에 취한 게 감형의 이유가 되는 것인데 이는 말도 안되는 이야기다. 음주는 자신의 의지로 하는 행위이다. 그런데 자신의 결정으로 한 음주 행위 이후에 벌어지는 일은 자신이 책임을 질 수 없다는 것 아닌가. 그럼, 마찬가지로 본드를 불거나 마약을 한 후에 범죄를 저지르면 본드 흡입과 마약관련 처벌만 받고 나머지는 감형이 되어야 맞는 것 아닌가. 세계 최고의 음주율을 자랑하는 대한민국에서 음주로 인한 끔찍한 범죄행위가 용인된다는 건 이 나라가 미쳤다는 것에 다름 아니다.


동기-동생과 대화 중
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사족1. 조두순이 예외적으로 독방생활을 한다고 한다. 감옥에서 독방생활하는 게 예외적인 게 아니라 끔찍한 범행을 저지르고도 12년 밖에 형을 받지 않았다는 것과 음주로 인한 참작이 있었다는 게 예외적이고 놀랄만한 일이라 하겠다.

사족2. 대한민국은 '부녀자와 아동'이 살기 어려운 끔찍한 나라가 되어가고 있다. 최근 벌어지는 일련의 폭행/살인 사건을 보면 대부분 '부녀자와 아동'이다. 사회적, 신체적 약자들이 보호받지 못하고 위험에 노출되어 있는 대한민국은 얼마나 비정상적인 사회인가.

사족3. '삼성 중공업 태안 기름유출 사건', '삼성 테크윈 군납품 비리 사건', '대한제분·동아제분·CJ·한국제분·영남제분·대선제분·삼양사·삼화제분 등 밀가루 담합 사건', '농심 신라면 이물질 발견' 등 기업이나 단체가 저지른 비리, 불법 등도 'S사', 'N사' 등의 표기가 아니라 정확하게 이름을 밝혀줘야 한다.

불법이 합법이 되는 과정 (반칙하는 방법)

예전에 들은 어느 농구선수가 한 이야기가 인상적이었다. 요약하면 다음과 같다.

경기가 시작되면 선수 중 한 명이 공격이나 수비 중에 룰을 벗어날 듯 말 듯한 반칙을 한다. 또는 룰을 조금 벗어나는 듯한 반칙, 즉 누가 봐도 반칙이랄 수 있을 정도에 가까운 반칙을 한다. 그 때 심판이 휘슬을 불면 그보다 낮은 수위의 반칙을 하면 되고 휘슬을 불지 않으면 그 때부터는 반칙에 가까운 반칙은 반칙이 아니게 된다.

재밌는 이야기였다. 반칙을 하는 방법, 반칙의 정도를 정하는 방법이 있다는 게 조금은 놀라운 이야기였다. 심판이 사람이니 그가 판단하는 정도에 따라서 휘슬이 불리고 안불리고가 결정되는 것 아니겠나. 그걸 이용한 반칙에 대한 이야기였다.

대한민국이란 사회(혹은 전 세계?)에서 사는 방법도 이와 다르지 않아보인다. 특히 기득권과 비기득권의 관계가 그러하고 지배계층과 피지배계층의 관계가 그러한 듯 하다. 아마도 정치권과 서민들의 관계 정도를 떠올려보면 쉽게 그림이 그려질 것 같다. 서민들이 정치인들을 감시하는 심판이라고 한다면 정치인들은 서민들에게 어느 정도 수준의 불법적인 모습을 슬쩍 흘려보낸다. 서민들의 반응이 나쁘면 사과(하는 척) 한다. 만약 서민들의 반응이 없으면 그보다 더한 불법적 행위를 강행한다. 서민들은 그들을 바라보는 시선이 점점 무감각해지고 포용의 측면이 커지면서 휘슬을 불어 반칙카드를 주는 횟수보다 단지 주의를 주는 정도의 횟수가 많아지기 시작한다. 나중에는 주의를 주는 것조차도 하지 않고 그들의 불법적 행위가 마치 '그럴 수도 있는 일' 정도로 치부하거나 '사람이니 실수 정도는 하는 것'이라고 동정하게 되고 '한국에서 그 정도면 양호한 것 아니냐'고 오히려 두둔을 하기에 이른다. 자신이 그들을 감시하는 위치에 있었음을 까맣게 잊고 그들의 행위에 동화되기 시작하는 것이다.

불법이 합법이 되는 과정이다. 이젠 '위장전입' 따위는 별 흠이 되지 않고 '논문표절' 정도는 학계의 관행이며 '부동산 투기'는 정당한 돈벌이 수단이 되었다. 반칙을 잘하는 선수와 심판이 한통속이 되어 룰을 만들고 집행하는 꼴이다. 그렇게 불법은 정당성을 획득하며 합법적 관행과 관례로 굳히기에 들어간다. 그러다가 전통이 되고 세습이 된다.

모 항공사 광고 중에 이런 말이 나온다.

国无常强、无常弱。
국가는 늘 강하지도 약하지만도 않다.

그런데 이 글 뒤에 따라오는 글이 있다.

执法者强则国强、执法者弱则国弱。
법을 집행하는 사람이 강하면 국가가 강하고 법을 집행하는 자가 약하면 국가가 약하다.

대한민국의 국력의 강약을 말하고자 하는 것이 아니다. 저 글에서 보이는 '강'하다는 뜻은 여러가지로 해석될 수 있다. 중요한 것은 '법을 집행하는 것'과 '국가의 강함과 약함'이 아주 밀접한 관계에 있다는 것이다. '법을 집행하는 자'는 사법기관이 될 수도 있고 '국민'이 될 수도 있다. 정당한 게임을 하고(보고) 싶다면 심판이 잘해야 한다. 선수들이 심판을 수준과 정도를 떠보는 반칙행위에 쉽게 좌지우지되어서는 안된다. 

지금 대한민국은 선수와 심판은 어떠한가. 

Alive In Joburg - District 9 감독 Neill Blomkamp의 기발한 단편영화

'Alive In Joburg'는 'District 9'의 모티브가 된 Neill Blomkamp 감독의 기발한 단편영화다. 이 단편영화를 보고 Peter Jackson('고무인간의 최후', '반지의 제왕', '킹콩'의 감독, 제작자)이 나서 'District 9'을 제작했다고 한다. 저런 단편영화를 보고 나면 누구라도 정말 무언가 확 끓어오르고 가슴이 두근대지 않겠나.

가만히 보면 3D를 잘 다루는 사람들에겐 기술적으로 대단하다고 보여지지 않을 수도 있겠다. 하지만 기발한 아이디어로 스케일 큰 영화처럼 잘 포장을 했고 외계인들 역시 얼굴가면만으로도 아주 효과적으로 표현하고 있다. 게다가 우주선이 떠있는 곳이 미국이 아닌 남아프리카의 요하네스버그라니... 외계인들은 늘 미국의 상공에만 나타나는 줄 알고 있었는데...-_-;;

게다가 E.T 이후로 처음 공격적이지 않은 외계인에 대한 묘사를 보는 것 같다. 단편영화에 등장하는 난민과 같은 외계인의 묘사, 남아프리카 상공에 떠있는 우주선 모함, 인간들의 정치적 폭력적 행태들...은 영화가 단순히 외계인에 대한 이야기가 아니라 지극히 정치적이고 생명체의 본질에 대해 이야기하고 있음을 느낄 수 있다.

혹자는 '트랜스포머2' 제작비로 'District 9'을 10편 만들 수 있다하고 'G.I Joe' 제작비로는 6편을 만들 수 있다고 하니  'Alive in Joburg'는 SF영화, 또는 블록버스터의 새로운 장을 열지 않았나 싶다. 기발한 상상력으로 가득한 'Alive in Joburg'를 보고 있으니 문득 오래 전 사람들을 깜짝 놀래켰던 '405'라는 단편영화가 생각난다.

도마뱀 대한민국

일만 터졌다 하면 꼬리만 자르고 튄다. 장자연 사건부터 삼성관련 비리, 기업들의 담합...그리고 요즘 터진 황강댐 방류 임진강 사망사건, 신종병역비리, 혹은 검찰 수뇌부 비리(위장전입 등), 청문회 인사들의 작태 등등 셀 수 없이 많은, 사회를 뜨겁게 달군 사건들이 터지면 '반드시 엄벌하겠다'는 다짐과 의지를 확고히 하는 것 같지만 여론이 조금 잦아들고 잠시 한 눈을 파는 사이 소위 '아랫것들' 또는 '희생냥'을 잡들이 한 후 '쇼'를 한 후 마무리한다. 도마뱀 몸통은 한 번도 잡아보지 못하고 늘 손가락엔 도마뱀 꼬리만 꿈틀꿈틀 꼼지락 댈 뿐이다. 그걸 아는 도마뱀은 점점 사람들을 두려워하지 않고 대담해진다. 그에겐 도마뱀 몸통의 양분을 받아먹고 자라나는 무한복제 '꼬리'가 있기 때문이다.

이건 주요한 사건의 핵심에 있는 자들만 하는 짓이 아니다. 남녀노소, 상하좌우를 막론하고 그렇다. 주변에서도 그런 경우들을 종종 볼 수 있는데 자신이 아무리 잘못했더라도 결코 스스로의 몸통을 드러내며 꼬리들을 위해 희생하는 경우는 없다. 동물적 본능이라 해도 좋고 인간의 본성이라 해도 좋다. 하지만 그런 행태들에 자연스럽게 길들여 갈 수록 도마뱀의 몸통은 거대해질 것이고 주변엔 잘려진 꼬리들만이 가득해질 것이다.

'꼬리'를 자르고 도망가는 도마뱀을 끝까지 쫓아 '몸통'을 잡아채는 순간 겁대가리 없이 사람 주변을 맴도는 도마뱀은 더 이상 자신의 '꼬리'가 미끼가 될 수 없음을 알고 알아서 조심하던지 조용히 사라져 줄 것이다. 집 안의 벽에 더 이상 도마뱀들이 혀를 내두르며 제 멋대로 활보하는 꼴을 보기 싫다. 가능한 일이 아닌가?

전지현의 블러드, 스타킹과 대머리 가발은 뭐냐...

전지현의 블러드(Blood: The Last Vampire)... 슬프다. 처음 예고편을 보며 뭔가 불안한 기운이 감돌았던 게 현실로 나타나고 말았던 영화. 블로그에 예고편을 소개했기에 최소한 몇 줄은 적어둬야지 생각했었는데 시간이 많이 흘렀다. 전지현의 블러드는 정말 최악이다. 지금 시간이 꽤 흐르긴 했지만 아직까지도 머릿속에 맴도는 끔찍했던 부분들을 열거해보면...

1. '전지현의 스타킹' - 왜 피부색 스타킹을 신고 나왔을까. 그것도 두툼해 보이는 스타킹. 무슨 초등학생 학예회 하나.

2. '쿠라타 야스아키(가토 역)의 가발' - 잘못 본게 아니라면 분명 대머리 가발(분장)을 하고 나왔다. 물론 허접한 영화에서 삭발투혼을 할 생각은 없었겠지. 그로 인해 참 좋아하는 배우가 '여름방학 아동용 영화'의 캐릭터로 전락하고 말았다.

3. '조악한 세트' - 실제 공간을 꾸며서 한 게 아닌 얼기설기 껍데기만 세워놓은 세트장에서 촬영... 그런다고 그 세트장의 칼라나 구조가 멋있느냐.. 그것도 아니다. 그냥 어느 동네 뒷골목에 가서 촬영했어도 그보다는 나았을 것.

4. '후지고 후진 CG' - 무슨 CG가 저리도 후지나. 386컴퓨터로 만들어도 그 정도는 만들어 낼 수 있을 것 같은 CG. 애니메이션을 영화화할 때 가장 공을 많이 들여야 할 부분이 바로 CG인데 그냥 PASS!시킨 듯.

5. '더블 주연' - 전지현이 단독 주연인 줄 알았는데 동양인 여자애가 못미더웠던지 원작에 나오는 간호사 선생을 젊은 아가씨로 둔갑시켜 끝까지 동행하게 만들다니...

6. '후진 액션' - 키스 오브 드래곤을 연출했던 감독에 원규가 무술감독인데 액션씬이 왜 그 모양이냐고. 특히 전지현의 몸놀림은 '홍콩 여배우'들 몸놀림과 너무 차이가 나는데 촬영 중 다치고 고생하며 눈물흘릴 뻔 했다고 해서 액션씬이 이해될 수 있는 건 아님. 비천무의 김희선 액션과 비슷비슷?

써놓고 보니 뭐 하나 건질 게 없네. 아무리 중단편 애니메이션을 장편 영화로 만들면서 어려움이 많았다고 하지만 그 좋은 소재, 멋진 애니메이션을 그렇게 질 낮게 표현하는 것도 참 어려웠을 듯...

(어색하긴 해도) 전지현의 영어대사 정도만 건졌다고 해야할까?

1박2일과 패밀리가 떴다, 그리고 무한도전의 차이점 하나?

TV를 보면서 '1박2일'과 '패밀리가 떴다'와 '무한도전'의 차이점이 뭘까 생각해 봤다. 워낙에 각 프로그램들에 대한 평가도 많고 팬들도 많기 때문에 이렇게 저렇게 말 할 거리가 있는 건 아닌데 문득 이런 생각이 들었다.

가장 큰 차이점은 "프레임 안에 사람이 있느냐, 없느냐"

다시 말하면 '1박2일'은 연기자들이 만나는 일반인, 그들과 함께 동행하는 스태프들이 자주, 적극적으로 '프레임 안에 등장'한다는 것이다. 반면 '패떴'은 프레임 안에 등장하는 인물들을 최대한 막으며 절제한다는 것이다. '무한도전'은 '1박2일'과 '패떴'의 중간지점 정도가 될 텐데 바로 이 차이, '프레임 안에 사람이 있느냐, 없느냐'가 '리얼'의 지점을 가르는 거란 생각이 들었다.

시청자들은 누구나 다 연기자들은 연기를 할 거라고 생각을 한다. '리얼'을 표방하더라도 '대본'의 존재를 인지하며 그들 사이에 벌어지는 일들은 일종의 '합'이 있을 거라고 생각하며 본다는 것이다. 하지만 연기자들이 만나는 일반인들은 짜여진 각본(대본)에서 자유로울 뿐 아니라 스태프들 역시 모든 스태프들이 대본을 숙지한다는 것은 불가능하기 때문에 카메라 프레임에 연기자 외의 사람들이 등장할 경우 '리얼'의 효과와 주문은 상당한 시너지를 갖게 된다는 것이다.

이건 비단 이런 오락프로그램 뿐만은 아닌 것 같다. 정치인들의 행보도 마찬가지인데 어떤 정치인은 자신의 '각본'을 일반인들에게 노출시키며 의도되지 않은 '리얼'을 맞닥트리고 극복해가지만 어떤 정치인은 자신과 일반인들을 최대한 자신이 원하는 '각본'안에 가둠으로 인해 가식적이란 비난과 서민을 기만한다며 욕을 얻어먹는 것이다. 똑똑한 정치인이라면 자신의 정치행보라는 프레임 안에 어떻게 '사람'들을 등장시켜 최대한 자연스러운 '리얼'을 연출할 것인지 고민하게 될 것이다. 당연히 그러한 '리얼'은 많은 신체적 괴로움과 정신적 피로감을 동반한다. 하지만 결과는 누구도 예측할 수 없는 보람과 즐거움으로 채워질 것이다.

다시 오락프로그램으로 돌아오면... 그렇기 때문에 '패떳'은 갈수록 재미가 없고 가식적일 수 밖에 없으며 '1박2일'은 가끔씩 따뜻한 정서를 담은 화면들을 선사하는 것이다. '무한도전'은 감독의 각본이 탄탄하지만 감독 역시 때론 적극적으로 프레임 안에 개입하고 일반인들도 조금씩이지만 프레임 안에 등장함으로 인해 '다큐'같은 '오락'을 만들어낸다. 우연인지 필연인지 모르겠지만 거기에서 '강호동'과 '유재석'의 갈림길이 생긴다. 유재석은 일반인들과 소통할 때 거리를 두는 반면, 강호동은 일반인들과 소통하는 데 비교적 자연스럽다.(하지만 난 강호동의 시끄러움이 싫다.)

어차피 미디어에서 보이는 대다수의 것들 중 진정한 '리얼'과 '다큐'는 거의 존재하지 않겠지만 어떤 식으로든 그런 '자연스러움'을 즐기려는 수요가 늘어가는 만큼 '프레임 안과 밖의 사람'이 중요해지고 그에 대해 자연스럽게 생각이 머문다.

생각을 뒤집지 못하는 이유?

요새 생각을 뒤집는 '올레'가 유행이라며? 광고 중에 소 떼(?)가 맹수에 쫓겨 가다가 문득 '아, 우리가 숫적으로 더 유리하지?'라는 생각을 함과 동시에 역으로 맹수를 쫓는 내용을 봤다. 그리고 떠오르는 생각. 왜 이 나라에서는 숫적으로 더 많은 서민들이 소수의 '권력'들과 한 판 해볼 생각을 못하는가. 물론 합법적으로 말이다. 약자는 착취당하고 억압당하는데 익숙해지면서 나쁜 상황을 쉽게 거부하질 못한다. 마치 매일매일 두들겨 맞은 강아지는 주인을 무서워하고 먹이를 먹기 위해 주인의 신호를 기다리고 주인의 명령에 복종하는 것과 같다. 혹은 스스로가 먹이사슬 피라미드의 저 아래 넓은 층을 차지하는 서민이 아니라고 생각해서 일 수도 있겠다. 혹은 금새라도 그 '서민'이란 주홍글씨를 지우고 '진골, 성골'이 될 수 있다고 굳게 믿고 있어서 일 수도 있겠다. 그렇더라도 '서민'들의 수는 그렇게 크게 변하지 않을 것인데 서로의 눈치만을 보는 것인지 아니면 원하는 이상과 목표가 다른 것인지 좀체 알 수가 없다. 왜 '위'에서 하달하는 말씀과 교시에만 반응하고 행동하는 '팔푼이'가 되는 것인가. ........ 그게...... 살기 편하기 때문일 것이다.