오호라 공주 - 그분이 오신다 삽입 애니메이션

기획: MBC 일일 시트콤 그분이 오신다
제작: STUDIO DADASHOW

오호라 공주 (13일 오후 7시 45분 방영 분)

STUDIO DADASHOW STAFF
프로덕션 매니저: 연상호
연출: 하명석
콘티: 하명석
원동화: 하명석, 김혜진
칼라: 김혜진
배경: 우제근
편집: 김승인

완전 오덕스러운 60-70년대 풍 애니메이션. 즐거운 작업이었다. 옛날 느낌을 내기 위해 그림부터, 배경, 그리고 효과까지 나름 신경 쓴 작품이다. 과거 한 시대를 풍미했던 "똘이장군"과 같은 느낌을 뽑아달라는 주문에 스태프들 모두가 즐겁고 신나는 작업을 했다. 배경이 돌아가거나 오호라 공주 변신하는 장면이나 변신 후에 눈에서 빛이 반짝이는 장면 등 모두 되도록 더욱 촌스럽고, 옛스럽게 하기 위해 신경썼다.

연감독을 비롯해 스태프들은 작업을 끝내놓고 이런 식의 느낌으로 (시리즈, OVA) 애니메이션을 만들면 좋겠다며 오덕스럽게 낄낄댔다. :) 시트콤 속에서 "오호라공주"가 아주 제대로 자진방아 변신하는 걸 보니 기분이 므흣~했다. 다음 주 월요일에 다시 한 번 등장한다고 하니 못보신 분들은 꼭 챙겨보시길.(오늘 저녁 방송분에서 다시 소개되었다. 헙!) 다음 번엔 수영복이다.

"에헤라디야, 에헤라디야, 자진방아를 돌려라~!...벼어언시이인~!!!"

고스트X project 01_퀴샤크의 도전장 - Promotion Movie

고스트 X project 01_퀴샤크의 도전장 _ Promotion Movie

기획 : JCE
제작: STUDIO DADASHOW / JCE Media & Service dept.

STUDIO DADASHOW  STAFF

감독: 고세윤
프로덕션 매니저: 연상호
작화 감독: 김창수
3D CGI: 연찬흠
편집: 김승인
원화: 고세윤, 김창수, 연상호, 하명석
배경: 연상호
동화 & 칼라: 가이 무비

후반 작업 및 마스터링:  JCE Media & Service dept.

여름부터 시작된 고스트X 프로젝트 프로모션 동영상 작업. 다른 작업에 비해 비교적 짧은 러닝타임에도 불구하고 원하는 퀄리티와 분위기를 만들어내기 위해 집중하다보니 시간이 생각보다 꽤 걸린 작업이었다. 먼저 만들었던 영상은 추후에 공개될 예정이고 나중에 만든 "퀴샤크의 도전장"이 먼저 공개되었다.

아쉬움이 전혀 없다고 하면 거짓말이겠다. 하지만 열심히 만들었다. 편집과 합성/효과를 진행하다보면 잘 모르는 부분도 있어 에둘러가기도 하지만 그러면서 배우기도 하고 새로운 걸 얻어내기도 한다. 그래서 스태프들과 함께 작업하는 일련의 과정들은 즐거운 시간이고 소중하다.

작업이 때론 힘들었지만 누군가 이 동영상을 보고 "고스트X"라는 게임을 하고 싶어지거나 관심이 생긴다면 그것으로 작업결과에 대해 만족할 수 있을 것 같다. :)

6월항쟁 애니메이션 - 잘못을 바로 잡는 힘

제목: 잘못을 바로 잡는 힘(6월민주항쟁 애니메이션)

제작: 스튜디오 다다쇼 / (사)6월민주항쟁계승사업회
감독: 김창수
프로듀서: 연상호
각본: 김승인/연상호
원/동화: 김창수,장진열
디지털칼라: 연찬흠
배경: 연찬흠/연상호
편집: 김승인
사운드 디렉터/음악: 오윤석 (복화술)
사운드 어시스턴트: 오길원 (복화술)
출연: 전숙경/홍진욱

원본의 화질과 깨끗한 고용량으로 작품을 접하시고 싶으신 분은 (사) 6월민주항쟁계승사업회 에서 무료로 CD를 배포할 예정이오니 (사)6월민주항쟁계승사업회 홈페이지 자유 게시판을 이용하여 문의하시기 바랍니다.

애니메이션 <잘못을 바로 잡는 힘>은 "인터넷으로 만나는 6월항쟁" 홈페이지에 접속하신 후 "인터넷 6월항쟁 기념관"으로 들어가셔서 메뉴 중 전시관-6월민주항쟁 애니메이션을 클릭하시면 보실 수 있습니다. (사)6월민주항쟁계승사업회에서 홈페이지를 통해 홍보하는 것 외에 사업회 측의 허락을 받아 블로그에도 업로드를 했습니다.

초등학생들을 대상으로 만든 애니메이션이라 청소년 및 성인들이 보기엔 재미가 덜할지도 모르겠지만 당시의 역사적 사실을 조금이라도 이해하거나 상기하는데 도움을 줄 수 있을 것 같습니다. 애니메이션에 삽입된 동영상을 보다보면 최근 시청 및 광화문에서 벌어진 촛불시위와 공권력의 대치상황을 그대로 재현해 보는 듯한 착각이 들기도 합니다.

20년이 흐른 지금에도 변하지 않고 깨지지 않은 건 견고한 계급 뿐인 듯 합니다. 권력, 돈을 가진 자와 가지지 못한 자의 격차는 조금도 좁혀지지 않고 오히려 커지고 있으며 20년 전 쟁취했다던 민주주의정신은 온데간데 보이질 않습니다. 대의민주주의를 통해 민의를 투사해야 할 정치인들은 이전투구만 일삼으며 자신들의 꿈만을 실현하는 나라만들기에 골몰하고 있습니다.

역사는 현재와 미래를 비추는 거울입니다. 짧은 애니메이션이지만 애니메이션을 보고 난 후 현재의 상황에서 잘못되고 있는 '무언가'를 발견해낼 수 있거나 참으로 원하는 '가치'가 무엇인지 다시 한 번 생각해볼 수 있는 기회를 갖게 된다면 그것만으로도 충분하다 생각합니다.

이 애니메이션을 보다가 87년 6월을 담은 동영상이 나올 때 20대 초반의 대학생이 하던 말이 떠오르네요.
"와~ 저거 실제로 있었던 일이예요?"

이미지출처: 인터넷으로 만나는 6월 항쟁

<인디애니박스:셀마의 단백질 커피> - <사랑은 단백질> 6월 20일 개봉!!!

마음을 간질이는 짧고 굵은 3가지 재미!
<인디애니박스:셀마의 단백질 커피>
6월20일 개봉확정! 

단편 애니메이션계의 마이다스 김운기, 연상호, 장형윤 감독의 작품들 <원티드>, <사랑은 단백질>, <무림일검의 사생활> 3편이 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>(배급:인디스토리)란 제목으로 묶여서 오는 6월20일 전격 개봉한다.

인디 애니메이션계의 스타 감독들이자 마이다스 김운기, 연상호, 장형윤 감독의 <원티드>, <사랑은 단백질>, <무림일검의 사생활> 개별 단편 3편이 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>란 귀여운 제목으로 묶여서 개봉해 화제다. 개별 단편 애니메이션을 옴니버스 형식으로 묶어 개봉하는 이 방식은 각종 영화제와 상영회를 통해서만 관객을 만나던 수작 애니메이션들을 보다 많은 대중관객들에게 선보이고자 마련한 유의미한 첫 시도이다. 국가인권위원회가 인권이란 주제로 제작한 <별별이야기>, <별별이야기2-여섯빛깔무지개>는 처음부터 옴니버스 장편 애니메이션으로 기획된 예로 각각의 주제와 이야기로 개별적으로 제작된 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>의 애니메이션 3편과는 태생부터 차이가 있다. "Impossible is nothing" - 불가능 그것은 아무것도 아니다. 최근 회자되고 있는 모 스포츠 브랜드 CF 카피가 이제 단편애니메이션의 유통방식에도 유효한 슬로건이 될 것으로 보인다. <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>의 개봉을 시작으로 다양한 수작 단편 애니메이션들이 보다 많은 일반 대중들과 만날 수 있길 기대해본다.

3가지 장르, 3가지 스토리 그리고 3명의 감독들
한국 애니메이션의 뉴웨이브, 김운기:연상호:장형윤 감독의 행복한 랑데부!

<인디애니박스:셀마의 단백질 커피>를 가장 잘 설명해주는 키워드는 3이라는 숫자. 3가지 장르, 3가지 스토리 그리고 3명의 감독들의 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>는 미스터리 스릴러 <원티드>(김운기 감독), 블랙 코미디 <사랑은 단백질>(연상호 감독), 환타지 멜로 <무림일검의 사생활>(장형윤 감독)로 구성되어 3가지 장르와 이야기, 감독들의 개성, 비주얼 스타일을 한 작품에서 개별적인 완성작으로 만끽할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다.

<인디애니박스:셀마의 단백질 커피>는 오는 6월20일 독립영화전용관 인디스페이스(명동), 6월26일 시네마 상상마당(홍대)에서 관객들과 뜨거운 랑데부를 시작할 예정이다.

Synopsis

원티드 (WANTED)
공개수배, 셀마를 아시나요?
평 화로운 마을에 검은 베일의 수상한 노파가 나타나자 느닷없이 큰 비가 쏟아진다. 다음날 도 같은 현상이 반복되고, 마을주민들은 뒤늦게 찾아온 경관을 통해 그 노파가 공개수배자임을 전해 듣고, 점점 더 공포에 빠진다. 도대체 셀마는 누구일까?

사랑은 단백질 (Love is Protein) 
세상의 모든 치킨에겐 사연이 있다!
무 료한 여름 밤. 자취생 재호, 경순, 홍찬은 돼지 저금통을 털어 치킨을 시킨다. 하지만 족발집의 돼지가 대신 배달을 오고, 그 돼지를 뒤늦게 따라온 닭사장은 배달된 치킨이 제 손으로 튀길 수 밖에 없었던 자기 아들 '닭돌이’라며 대성통곡한다. 그러나 세 친구는 후라이드된 닭돌이의 사연 앞에 각각 입장이 다르다.

무림일검의 사생활 (A coffee Vending Machine & It's Sword) 
‘커피자판기’라도 괜찮아!
무 림제일검이라 불리던 검객 진영영은 강적과의 대결 끝에 죽고, 소원대로 강철로 환생한다. 무슨 곡절인지 차가운 강철의 커피자판기로 환생한 진영영은 가슴에서 따뜻한 커피를 만들어내는 사내가 되고, 술을 먹으면 동정심이 왕성해지는 소녀 혜미와 첫사랑에 빠진다.

Information
제목  인디애니박스 : 셀마의 단백질 커피
감독  김운기 <원티드>, 연상호 <사랑은 단백질>, 장형윤 <무림일검의 사생활>
제작연도  2008년
러닝타임  75분
장르  옴니버스 애니메이션
관람등급  전체관람가 (예정)
제작  Electric Circus(일렉트릭 서커스), Studio Dadashow(스튜디오 다다쇼),
Animation Studio 지금이 아니면 안돼, KOCCA 한국문화콘텐츠진흥원
배급/ 마케팅  인디스토리 (www.indiestory.com)
개봉  2008년 6월 20일
개봉관  인디스페이스(명동), 시네마 상상마당(홍대)

[출처] 인디애니박스:셀마의 단백질 커피 6월20일 개봉! (독립영화전용관 인디스페이스 INDIE SPACE) |작성자 indiespace

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드디어 6월 20일 극장개봉을 합니다.

한국 독립 애니메이션이 국내외 영화제에서만 보는 게 짜증이 났던 관객들, TV프로그램에서 가끔씩 소개되어지는 클립으로만 보다 한국 애니메이션에 대한 타는 갈증으로 괴로웠던 관객들, 인터넷에서 마구 돌아다니는 애니메이션 클립만으로 성에 차지 않지만 딱히 찾아서, 구해서 볼 수 없었던 관객들은,

이제 마음을 푹 놓으시고 6월 20일, 인디스페이스와 상상마당으로 가십시오. 그곳에서 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>를 보시면서 맘껏 웃고 맘껏 즐기다가 가십시오. 6월 20일, 익숙하면서도 신선한, 뜨거운 열정과 성숙한 내용이 가득 담긴 새로운 한국 애니메이션을 만나실 수 있습니다.

<인디애니박스:셀마의 단백질 커피> - <사랑은 단백질> 극장 개봉!!!

3가지 장르, 3가지 스토리 그리고 3명의 감독
그리고 3가지 재미!
<인디애니박스:셀마의 단백질 커피>
예고편 공개!



 

단편 애니메이션계의 스타감독 김운기, 연상호, 장형윤 감독의 <원티드>, <사랑은 단백질>, <무림일검의 사생활> 3편의 묶음 개봉으로 화제를 모으고 있는 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>(배급:인디스토리)가 6월20일 개봉에 앞두고 개성만점 예고편을 공개했다. 세 작품 모두 개성 강한 그림체와 탄탄한 이야기 구성의 작품들이기에, 예고편 역시 각 작품의 특징을 최대한 살려 독특한 분위기로 탄생됐다.

먼저 지명수배자인 ‘셀마’를 통해 한국의 정치 상황을 풍자한 애니메이션 <원티드>는 미스터리 스릴러라는 장르를 앞세우며 예고편 초반부터 심상찮은 BGM으 로 분위기를 압도한다. <원티드>는 이미 세계 유수의 영화제를 통해 그 작품성을 인정받은 바 있다. 이어지는 연상호 감독의 <사랑은 단백질>은 세 명의 자취생이 통닭을 시켜먹는 과정을 통해 웃기지만 시원하게 웃을 수 없는 씁쓸한 유머를 전한다. 극의 주인공 ‘재호’가 돼지 저금통의 배를 째 통닭 주문할 돈을 마련하는 코믹한 장면과 튀겨질 수 밖에 없었던 닭돌이의 사연을 고백하는 닭사장을 등장시켜 영화의 반전과 극적 재미의 궁금증을 증폭시킨다. 마지막으로 <무림일검의 사생활>은 장형윤 감독 특유의 말랑말랑한 감수성이 절정에 달한 작품으로, 마음을 울리는 아름다운 노래 선율과 함께 커피자판기로 환생한 무림 최고수 ‘진영영’과 혜미의 아기자기한 러브씬이 담겼다.

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극장 개봉 예고편이 공개되었다. 한국영화도 어려운 상황이라는데 상황이 더 열악한 애니메이션이 극장에서 개봉한다는 건 그야말로 생각지도 못한 일이다. 인디스페이스와 상상마당 두 곳에서 개봉을 하지만 관객들이 반응이 좋아서 더 많은 영화관을 확보했으면 하는 바램도 가져본다.

한국 장편 애니메이션은 여태 한 번도 성공한 선례를 남기지 못했기 때문에 이번 <인디애니박스:셀마의 단백질 커피>도 큰 기대를 하기엔 어려움이 있지만 함께 묶인 작품들이 말하고자 하는 진심이 관객들에게 제대로 전달만 된다면 의외의 좋은 성적을 낼 수도 있을 것이다. 뭐, 꼭 바램처럼 되지 않더라도 지금의 한국 상황에서 애니메이션을 극장에 걸 수 있다는 것만으로도 그저 고마울 따름이다...... 그렇더라도! 정말 많은 분들이 관심을 가져주고 직접 극장까지 걸음을 해 눈으로 확인해주길 ..기대! 기대! 기대!한다.

더불어 지금 준비 중인 장편 <돼지의 왕>도 순조롭게 제작되어 관객들을 찾아갈 수 있길 더불어 기대해본다.

돼지의 왕 - 장편 애니메이션

돼지의 왕, 장편 애니메이션, 연상호 감독의 신작, Studio DADAShow 제작.

현재 진행 중인 장편 애니메이션이다. 연상호 감독이 2005년에 준비한 시나리오를 가지고 시작한다. 돼지의 왕 시나리오는 이미 "한국영화 시나리오마켓 2006년 극영화 시나리오 부문 심사위원 추천작"으로 선정된 바 있다.

처음 <사랑은 단백질>을 연상호 감독과 함께 시작하려 할 때 이미 준비된 장편 애니메이션 시나리오가 있다며 <돼지의 왕> 시나리오를 건네던 연상호 감독은 <돼지의 왕>에 뜨거운 애정과 열정을 가지고 있었다.

찬찬히 시나리오를 읽어보던 나는 시나리오 마지막 페이지를 넘길 때 쯤엔 이미 <돼지의 왕>이 가진 매력에 대해 느끼게 되었고 흥미진진한 시나리오 전개에 '물건'이 되겠다고 생각했다. 그렇게 <사랑은 단백질>을 제작진행하던 중에도 연상호 감독과 나는 <돼지의 왕>에 대해 많은 얘기를 나누게 되었고 <사랑은 단백질>을 끝으로 각자의 갈 길을 가려고 했던 본래의 계획을 뒤로 미루고 <사랑은 단백질>을 끝까지 마무리했던 스태프들과 함께 <돼지의 왕>을 진행하기로 했다.

중학생 1학년들이 주인공인 <돼지의 왕>은 1992년을 배경을 하고 있는데 당시의 시대상황과 지금의 시대상황을 연결해 사회의 계급에 대한 문제, 정체성에 대한 문제를 학원물 액션으로 격정적으로, 드라마틱하게 풀어낼 것이다.

위에 있는 이미지에 등장하는 인물은 <돼지의 왕> 주인공 '철'이다. 스스로 '절대 악'이 되겠다고 선언하지만 결국 파멸의 길로 치닫는 캐릭터를 보여줄 예정인데 타고난 싸움꾼이므로 화려한 액션도 선보일 것이다.

내년 말 완성을 목적으로 달려볼 생각인데 작금의 영화판, 애니메이션판의 상황이 그다지 좋지 않다는 점을 감안할 때 쉽지 않은 과정이 될 것 같다. 하지만 '철'이를 스크린에 불러내지 못하면 더이상 한국 애니메이션의 미래가 없다,라는 비장한 생각으로, 한국독립장편애니메이션을 완성하기 위해 열심히 작업에 매진할 것이다.

중간에 진행되는 과정들을 기회가 되는대로 소개할 예정이니 많은 관심을 가져주면 좋겠다.



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제7화 애들아, 우리... 통닭 시켜 먹을까?

제7화 완성, 후기

글: 김승인 (스튜디오 다다쇼 프로듀서)

상황1  "우리... 족발 안 시켰는데요?"

극 중 안경 쓰고 머리 둥그런 재호가 돼지사장에게 던지는 대사다. 우린 족발도 시키지 않았지만 족발의 유혹이 있을 법한 야근도 하지 않았다. 총 인원 7명, 170여 컷, 원화 4,000여장, 동화 10,000여장, 11개월-2,000여 시간, 세계 노동자들의 평균 근로시간을 준수했고 잔업과 야근은 없었다. 토요일, 일요일, 공휴일은 모두 쉬고 여름 휴가도 다녀왔고 추석과 2008년 설도 잘 쇠었다. 우리는 그저 아침 10시에 나와 저녁 7시 까지 각자 맡은 바 일을 꾸준히 해왔을 뿐이다.

더미 애니메이션(Dummy Animation)과 선녹음 등의 새로운 제작시스템을 만들고 구축하며 시작한 애니메이션 <사랑은 단백질> 제작이 2007년 4월부터 봄과 여름, 가을을 보내고 겨울의 한 복판에서 다시 봄을 기다리며 완성을 눈 앞에 두고 있다.

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상황2  "애들아, 우리... 통닭 시켜 먹을까?"

약 1년 전, 연상호 감독은 현재 다다쇼(Studio  DADAShow) 스태프들에게 <사랑은 단백질>을 내밀며 함께 작업하자고 제안을 했다. 그로부터 지금까지 우리들은 함께 모여 후라이드 & 양념 통닭을 시킬 때와 같은 설레는 마음을 놓지 않고 조금씩 조금씩 작품을 완성시켜왔다.

연상호 감독: 오래 전부터 최규석의 원작만화 <사랑은 단백질>을 애니메이션화 하겠다는 의지가 있었죠. 게다가 어떤 식으로 만들겠다는 방향성과 목표도 분명히 정해져 있었다고 생각했어요. 그런데 완성되는 시점에 이르고 보니 처음에 의도했던 바대로 만들어졌는지 걱정되는 부분이 있네요. 제대로 만들어내지 못했으면 어쩌나 하는 두려움도 생기구요. 연출의도가 흐려지는 부분이 생길 때마다 스태프들이 맡은 바 위치에서 최선을 다 해주었기 때문에 적어도 관객들과 만나기에 부끄럽지 않을 정도의 작품은 만들어졌다고 생각합니다.

앞으로 작품에 대한 최종적인 판단은 전적으로 관객의 몫인데 만약 <사랑은 단백질>을 재미있어 하는 관객이 있다면 그건 우리 스태프들이 노력해 준 성과가 나타난 것이라 생각합니다. 그러나 만약 작품이 재미없다고 느끼는 관객이 있다면 그건 모두 감독의 연출력이 무르익지 못한 책임 때문입니다.

스태프를 끔찍이도 아끼는 연상호 감독은 "네 덕, 내 탓"의 가치를 공고히 했다. 자신은 작업의 끝자락까지 몰아 학대하면서도 스태프들의 개인적인 사정과 상황은 모두 다 수용하는 이상한(?) 사람 연상호 감독은 척박한 한국 애니메이션 제작환경에서 주말과 공휴일은 쉬면서도 철저하게 노동시간을 준수하는 (말도 안 되는) 제작환경을 마련했다.

그러나 야근은 단 하루도 허용되지 않았던 다다쇼의 작업환경 속에서 제작은 순조롭게 진행되었고 놀랍게도 일정보다 훨씬 앞서 작품이 완성되었다. 이는 연 감독을 비롯해 그와 의기투합한 스태프 각자의 자기역할 수행능력이 좋았기 때문일 것이다.

연찬흠 기술감독: "더미 애니메이션(Dummy Animation)"이라는 것을 처음 시도했던 작업초기에는 결과물이 어떨지 예측이 되지 않아 걱정이 많이 됐습니다. 하지만 작업을 진행해 나가면서 어느 정도 윤곽이 드러나고 보니 대체적인 작업라인이 보이게 되더군요. 나름 만족스러운 결과가 나와서 안도를 했습니다.

제가 <사랑은 단백질>에서 담당한 부분은 작품에 필요한 모든 3D작업이었는데요. <사랑은 단백질>의 완성 결과물은 비록 2D 애니메이션이기는 하나 3D 더미를 기본 골격으로 해서 작화를 하는 방식이었기에 혼자서 작업하기엔 3D 작업량이 생각보다 많았죠. 게다가 더미 애니메이션이 빨리 완성이 되어야 그것을 바탕으로 작화를 할 수 있었기 때문에 작업 속도 또한 빨라야 했습니다. 그래서 제 나름대로 3D 작업을 할 때 작품에 필요한 것과 불필요한 것을 나눠보았죠. 예를 들면 모델링에서는 가능한 한 로우 폴리곤으로 표현하면서도 3D 모델을 바탕으로 작화를 할 때 캐릭터의 특징이 잘 살아나도록 하는 것처럼요. 불필요한 디테일을 최대한 제거하고 작업을 한 것이죠.

배경 작업이나 키 애니메이션을 진행할 때 각 씬을 처리하기 위한 시간의 안배가 관건이었는데 중요한 씬 작업을 할 때는 당연히 작업시간을 많이 가졌지만 비교적 덜 중요한 부분은 작업과정을 과감히 생략해가며 시간을 효율적으로 사용하기 위해 끊임없이 씨름했습니다. 그 결과 3D 더미 애니메이션 작업은 생각보다도 훨씬 더 일찍 마무리가 될 수 있었습니다. 하지만 더미 애니메이션이 첫 실험이었던 탓에 완성화면을 보았을 때는 몇몇 장면이 아쉽게 느껴지더군요. 왠지 모르게 3D 애니메이션 느낌을 지울 수 없다는 것 때문이었습니다. 관객들이 어떻게 보고 받아들일지 모르겠네요. 다음 작업을 할 때는 2D 애니메이션 느낌을 좀 더 살려낼 수 있도록 애니메이션 키를 잡아야겠다고 생각했습니다.

이번 작업이 아주 디테일하거나 사실적인, 고도의 테크닉을 요하는 작업은 아니었습니다. 하지만 전반적으로 감각적인 작업을 요하는 부분이 많아서 쉬운 작업이 아니었던 건 분명한 것 같습니다. 좋은 경험이었고 다음 작품의 완성도를 향상시킬 수 있는 좋은 계기가 되지 않았나 싶습니다.

상황3  "웃기라고 한 말 아냠마..."

애니메이션은 관객과의 소통이 이루어질 때 생명력이 강해진다. 관객과의 소통을 위해서는 애니메이션을 제작하는 감독과 스태프 간의 소통이 반드시 이루어져야 한다. 그럴 때야 비로소 애니메이션을 향해 말문을 틀 수 있고 애니메이션의 이야기에 귀를 기울일 줄 알게 되는 것이다. 만약 애니메이션 제작 과정에서 소통의 부재가 발생하면 작품이 완성되고 나서도 관객들과 제대로 된 소통이 이루어지지 않을 것임은 자명한 일이다.

정현욱 미술감독: 에니메이션에 간접적으로 참여해서 소소한 부분을 맡아 작업 했던 경우는 몇 번 있었지만 이번처럼 두 손 두 발 다 담그고 작업에 참여한 경우는 없었어요. 틈틈이 제대로 작업할 기회를 노리고 있었던 차에 평소 알고 지내던 연상호 감독이 <사랑은 단백질>을 준비하며 함께 작업을 해보자는 제의를 해왔습니다.

제가 애니메이션 작업을 주로 해오지 않았던 터라 미술감독 제의를 쉽게 받아들이기 어려운 부분도 있었지만 최규석 작가와도 친분이 있었고 <사랑은 단백질>에 등장하는 캐릭터들의 실제 인물과 공간 역시 나름 잘 알고 있었기에 이번 작업에 이모저모로 도움이 될 수 있을 거란 생각이 들어 작업에 참여하기로 결정했습니다.

아무튼 작업이 시작되고 난 후 연 감독과 작업에 대해 본격적인 상의를 하기 시작했음에도 애니메이션 경험이 부족했던 저는 작업 기간 동안 배경미술을 어느 정도 퀄리티로 만들어 내야 하는지에 대한 기준이 모호한 부분이 많았습니다. 때문에 많은 부분에서 헤매야 했고 때론 적절한 선에서 완성도의 기준을 설정해야 했습니다.

정해진 일정과 정해진 작업량 그리고 여러 다른 의견들 사이에서 고민하고 또 고민하면서 완성에 대한 기준이 완벽하다고 말할 수는 없겠지만 작업에 착수하고 수 개월이 지난 지금 일을 마무리 하며 돌이켜 보면  걱정하고 고민했던 것 이상으로 작품이 잘 나와줘서 참 다행이라고 생각하고 있습니다. 작품 제작을 하다 보면 개인 작업이건 팀 작업이건 간에 아쉬움이 남길 마련인데요. 그런 아쉬움을 없애는 가장 좋은 방법은 자신의 본질적인 실력향상인 것 같아요.

<사랑은 단백질>은 원작이 있는 작품이고 완성도에 대한 기준 역시 감독의 머리 속에 확실히 자리잡고 있었지만 이를 실재화하는 과정에서는 제작 로드맵에 없는 여러 부분, 지형지물 등이 생기기 마련이라서 서로 간 의견조율을 통해 새롭게 추가하고 생략해가며 전체적 일관성, 어울림을 조율해가는 과정이 가장 중요했어요. '작품활동'과 '노동(작업)'에 대해 많은 생각을 할 수 있었던 좋은 기회였음에 틀림없는 것 같습니다.

이호 Egrim 2D 매니저: 처음 <사랑은 단백질>의 제작 프로세스에 대해 설명을 들었을 때는 큰 어려움은 없을 거라 생각했습니다. 다만, 삽화체 애니메이션이 그다지 많지 않은 한국 애니메이션 현실에서 <사랑은 단백질> 캐릭터를 잘 소화해 낼 수 있을까 하는 약간의 걱정이 있었으나 실제 작업을 진행하다 보니 초반 캐릭터가 작업자들의 눈과 손에 익숙해지는데 시간이 좀 걸렸을 뿐 그 이후에 큰 문제는 없었습니다.

작품 캐릭터에 그림자가 많아서 고생이 되긴 했습니다만 색다른 경험이었고 캐릭터 특징이 잘 살아있어 작업하는데 많은 도움이 됐습니다. 또 디지털 공정에서는 보통 캐릭터의 외곽라인의 칼라만 바꾸는 작업이 대부분인데 <사랑은 단백질>의 경우 외곽라인에 블랙이 아닌 다른 칼라로 블러효과를 적용해 형태를 완성하는 독특한 방식이 인상적이었습니다.

일반 OEM방식을 주로 하게 되면 작업방식이 정형화되기 마련인데 <사랑은 단백질>을 접하면서 정형화된 작업방식을 탈피해 새로운 방식을 시도하게 되어 좋았습니다. 수시로 감독님과 의견을 교환하면서 작업을 진행했기 때문에 작업 시 발생할 수 있는 오차를 최소로 줄일 수 있었던 것 같습니다.

상황4  "호홍~ 그거 닭 뼈 빻다가 물집 잡힌 거 아냐?"

동화작업 시 오류를 최소화하기 위한 방법으로 선택한 것은 되도록 원화를 많이 그리는 것이었다. 원화를 그려내는 손에 물집이 잡히진 않았지만 정해진 시간에 작업량을 마치려면 출근해서 퇴근할 때까지 되도록 의자에서 엉덩이를 떼지 않아야 했다. 물론 각 스태프들이 맡은 바 역할을 제대로 해내지 못했다면 엉덩이에 물집 잡히도록 앉아있었을지라도 제 시간에 마치진 못했을 것이다.

장진열 원화: <사랑은 단백질>은 제게 애니메이션이 나아갈 수 있는 또 다른 길을 보여 준 작품이었습니다. <사랑은 단백질>의 작업방식은 기존의 애니메이션 제작방식과 현재의 기술이 어우러져 가장 합리적이고 빠르며 효과적인 진행과 결과를 가져왔다고 말할 수 있습니다. 제작환경 역시 놀랍도록 잘 짜여지고 구축되어 정말이지 애니메이터의 한 사람으로서 이 작업에 참여해 좋은 경험을 하게 된 것을 진심으로 기쁘게 생각하고 있습니다.

김창수 작화감독: <사랑은 단백질>을 끝내면서 작업했던 7개월여를 돌이켜보니 참 즐겁게 작업을 했었구나 하는 마음입니다. 물론 중간에 지칠 때도 간혹 있었지만 그럴 때에도 다다쇼 팀의 유쾌한 에너지로 다시 힘을 얻고는 했던 게 생각납니다. 처음 작업 시작할 때의 열정을 작업하는 내내 유지할 수 있게 서로 힘이 되어준 연상호 감독님과 스태프 모든 분들께 감사를 드립니다. 모두들 수고하셨습니다.

이제 작품을 관객들 앞에 공개하는 일만 남았는데 보다 많은 관객들의 진솔한 이야기를 들을 수 있게 되길 기대해 봅니다. 한 작품이 끝날 때마다 의미 있는 방점을 찍게 되는 건 다음 작품을 위한 과정이라 생각하기에 아쉬움보다는 새로운 기대가 더 많아지지 않나 생각합니다.

작업을 진행하면서 우리는 여러 애니메이션 작품을 함께 보며 분석하고 연구했다. 대가(大家)라 불리는 감독은 왜 대가인지 다시 이해하게 되었고 도저히 우리 능력으로는 쫓아갈 수 없는 경지에 이른 듯한 연출, 레이아웃, 원동화, 칼라, 효과 등을 재발견하면서 스스로의 능력이 미치지 못하는 것에 힘들어하기도 했다.

하지만 우리들이 새롭게 만들어 냈거나 처음 시도했던 제작방식이 1년의 세월을 지내오며 효과를 보기 시작했고 자신감도 생겼다. 또 절대로 넘지 못할 것만 같은 성취를 이룬 대단한 애니메이션에 사용된 많은 기술적, 감각적 표현들 역시 충분히 해낼 수 있다는 생각을 가지게 되었고 실제로 <사랑은 단백질> 속 몇 몇 장면들은 연구와 분석, 재창조의 과정을 거쳐 만들어졌다. 때로는 몇 번의 손가락 놀림으로 해결될 일을 좀 더 어렵고 힘든 방법으로 밖에 할 수 없는 상황도 있었지만 분명한 것은 <사랑은 단백질>과 함께 한 1년의 시간은 모든 스태프들에게 성장할 수 있는 큰 힘이 되었다는 것이다.

 
상황5  "아저씨, 이제 닭돌이 그만 보내셔야죠."

머리띠를 하고 있는 꽃미남 홍찬이 닭사장에게 건네는 대사다. 이제 다다쇼 스태프들은 <사랑은 단백질>을 세상으로 내보내야 한다. 만족스럽지 못한 부분이 있어 조금 더 다듬고 싶더라도 세상에 선을 보여야 한다. 부족한 부분들은 관객들에게 받게 될 냉정한 평가들로 채워질 것이다.

우리는 <사랑은 단백질>과 첫 대면을 하게 될 관객들부터 앞으로 이 작품을 기억하게 될 관객들 모두 많은 비평을 해주시길 원한다. 많은 전문가들이 한국 애니메이션의 발전과 부흥을 위해 새로운 돌파구를 모색하고 있지만 애니메이션의 회생은 시나리오와 연출에 대한 능력배양, 새로운 기술과 시스템 도입, 풍부한 자본의 투자 등만으로 쉽게 해결될 문제가 아니다.

애니메이션에 대한 낡은 관습을 벗고 작품 본질에 대한 진솔한 접근이 이루어져야 할 것이며 또한 작품들마다 무수히 많은 평가들이 쏟아져 나와야 한다. 긍정과 부정을 아우르는 냉정하고 날 선 비평이야 말로 <사랑은 단백질> 작품과 애니메이션을 하고 있는 우리들이 진정으로 필요로 하는 것이다.


상황6  "....언제나 우리 마음 속에서 살아 숨 쉬고 있을 거예요."

알타미라 동굴벽화부터 시작된 애니메이션의 역사 속에서 <사랑은 단백질>의 의미는 그저 한 점을 찍는 정도 밖에는 되지 않겠지만 그 점은 또 다른 점을 위해 존재하는 것이고 그 점들이 서로 유기적으로 작동해 긴 선으로 확장되며 가시화될 것이다. 170여 개의 컷에 담긴 건 비단 <사랑은 단백질>의 이야기 뿐만이 아니라 시대의 고민과 시대를 살아가는 이들의 삶까지 촘촘하게 담겨있다. 곧 세상을 향해 손을 내밀게 될 애니메이션 <사랑은 단백질>이 관객들과 함께 호흡하며 작품에 참여한 모든 이들에게 새로운 희망의 반석이 되길 기대해본다.

지금 이 순간, 연상호 감독을 비롯해 다다쇼 스태프들은 더 크고 깊은 호흡을 위해, 다시 또 관객들과 만나기 위해 새로운 작품을 준비하고 있다. 그들의 열정은 좀처럼 지칠 줄을 모른다.

그 동안 7회에 걸친 "연상호 감독 신작 애니메이션 <사랑은 단백질>의 프로덕션 제작 스토리"를 지켜봐 주신 독자들께 스태프들을 대신해 고마움을 전하며 <사랑은 단백질>이 완성되기 전에 먼저 독자와 관객들에게 선을 보일 수 있도록 소중한 지면을 할애해 준 CGLAND 그리고 종종 늦는 원고 때문에 퇴근도 못하고 기다리며 마음고생이 심했던 최시내 기자님께도 고마움을 전합니다. 후반작업이 한창인 <사랑은 단백질>이 곧 여러분들과 만나게 될 날을 기다리며 연재를 마칩니다.

고맙습니다.

 
원문출처: 월간 CGLAND 3월호

제6화 무언극에 소리를 건네다.

제6화 음악 및 사운드

글: 김승인 (스튜디오 다다쇼 프로듀서)

무언극에 소리를 건네다.

동시녹음과 후시녹음을 함께 병행하는 영화와 달리 애니메이션은 영상제작을 진행하거나 완료한 후에 어떠한 소리도 들을 수가 없다. 마치 마임(mime)을 보는 것과 같다. 이때 무언극 상태인 애니메이션에 생명력을 불어넣는 중요한 요소가 바로 사운드다. 혹자는 애니메이션에서 사운드가 차지하는 비중이 50%를 넘어 70% 정도라고 말할 정도다. 정말로 그럴까? 재미있게 봤던 애니메이션을 다시 꺼내어 볼륨을 꺼두고 영상만 보면 사운드가 애니메이션에서 차지하는 위치가 어느 정도인지 쉽게 알 수 있다. 애니메이션의 완성도를 높이고 싶다면 사운드 작업을 절대로 소홀히 할 수가 없는 것이다.

그러나 애니메이션 감독이나 작업자들의 사운드에 대한 이해와 관심이 과거에 비해 상당히 높아졌음에도 불구하고 실제 작업현장에서는 시간 및 비용 문제 때문에 원하는 만큼의 사운드 후반작업이 이루어지지 않고 있는 편이다.

연상호 감독은 처음부터 사운드 문제를 짚고 넘어가려 했다. 작업이 시작되기 전부터 오윤석 사운드 감독(영상음악제작소 <복화술> 대표)과 <사랑은 단백질>의 사운드에 대해서 의견을 교환하기 시작했다. <사랑은 단백질>을 해야겠다고 생각했던 2004년 부터 <사랑은 단백질>에 사용하게 될 음악과 사운드의 방향에 대해 고민하고 또 고민했던 탓이었다.

사운드 후반작업은 벌거숭이에게 여러 가지 장신구와 옷을 입히는 과정이라 볼 수 있는데 영상을 보완해주기도 하고 때론 영상을 리드하기도 한다. 사운드가 일반적인 이해로 보면 공정의 제일 마지막에 이루어지는 작업으로 생각해서 영상의 보완기능이나 영상의 흐름을 쫓아가야만 한다고 생각하기 쉬운데 사실 그렇지 않다. 물론 사운드가 과할 경우 영상을 해치는 경우도 있지만 적절하게 리드하게 되면 영상의 과거, 현재, 미래를 조망하면서 작품 전체의 정서에 많은 영향을 주게 된다. 사운드 역할이 가장 극대화될 수 있는 애니메이션에서는 오히려 영화보다 그 책임이 막중하다고 할 수 있다.

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그런 의미에서 연상호 감독은 <사랑은 단백질>에서 사운드가 차지하는 역할과 비중이 크다는 것을 잘 알고 있었고 고민 역시 그만큼 커질 수 밖에 없었던 것이다.

연상호: <사랑은 단백질> 음악요? 오래 전 작품을 해야겠다고 생각하면서부터 음악에 대한 분위기를 생각해 왔어요. 정말 오래, 많이 생각했습니다. <사랑은 단백질> 음악의 정서는 기본적으로 트롯(trot) 느낌이었으면 좋겠어요. 일반적으로 우리들이 흔히 말하는 뽕짝같은 것이라기 보다 영화 <밀양>에서 나오는 음악같은... 작곡자가 남미사람이라고 하는데 이창동 감독의 주문을 받아 트롯 느낌으로 배우지 못한 지방 사람들의 촌스러운 감성을 잘 살려낸 것 같아요. 정말 잘 어울리더군요.

<사랑은 단백질>의 닭 사장, 돼지 사장의 기본 주조를 이루는 감성은 마치 시장바닥에서 일을 하면서 막 우는 것 같기도 한... 그런 건데 이런 감성을 살릴 수 있는 건 소위 뽕삘인 것 같아요. 그런 느낌을 실제로 출력해 낼 때는 좀 더 고급스러운 느낌을 담아야겠죠.

작품이 본격적으로 제작에 돌입하면서부터 연상호 감독의 고민은 점점 더 심해졌다. 게다가 원작만화가 전달하고 있는 느낌을 애니메이션으로 풀어낼 때는 다른 방법이 되어야 하기 때문에 그에 대한 해법으로 사운드와 음악을 적극적으로 사용하는 방법을 사용하기로 결정한 것이다.

연상호: 음악에 관객의 입장을 담는 겁니다. 그러면 복잡한 이야기 구조가 정리가 될 수 있어요. <사랑은 단백질>은 음악을 제외하고는 공격적인 이야기를 할 수 없는 구조거든요. <사랑은 단백질>이 가지고 있는 틀이나 다루는 주제에 대해서 좋아하는 사람들이 많이 있지만 <사랑은 단백질>을 비판하는 사람들의 입장에서는 그런 부분이 모호하다는 사람들도 있거든요. 그게 제대로 잡히지 않으면 만화매체랑 별 차이가 없게 됩니다.

관객을 보다 공격적으로 몰고 가줘야 합니다. 그 역할을 음악이 해줬으면 하구요. 마치 애니메이션이 상영되는 내내 옆에 밴드가 연주를 하며 애니메이션에 적극적으로 개입하며 반응하는 것 같은... 밴드들이 연주를 하다가 "어? 저거 왜 저래?"라는 게 느껴지기도 하고... 함께 감정을 공유하기도 하는...

오윤석 감독은 음악에 관객의 입장을 담았으면 좋겠다는 연상호 감독의 이야기에 그런 방법이 위험요소도 있고 어려운 점도 있긴 하겠지만 상당히 매력있는 시도라고 했다. 중요한 건 음악이나 사운드의 시작과 끝을 만들어내고 그것이 영상과 어떤 호흡으로 반응하게 될지를 조율하는 일일 것이다.

<사랑은 단백질>은 제작방식부터 새로운 시도로 시작을 해왔는데 마무리 후반작업 역시 새로운 시도로 가득 차게 될 것이다. 연상호 감독과 오윤석 감독은 <지옥>을 함께 작업하며 이미 호흡을 한 번 맞췄던 경험이 있어서인지 이번 <사랑은 단백질> 사운드 작업에 대해 의견을 나눌 때 교감되는 부분이 꽤 많았다. 오윤석 감독 역시 연상호 감독 못지 않게 이번 작업에 상당한 기대를 가지고 있었다.

오윤석: <사랑은 단백질> 작업 초기에 대사 선녹음을 끝낸 후 대사가 입혀진 애니메틱스를 참 많이 봤어요. 느낌요? 좋죠. 그런데 이런 질문은 할 수 있을 것 같네요. 만화 원작이 있는 작품인데 애니메이션으로 만들어져야 하는 당위성은 무엇일까. 앞으로도 이런 질문은 꾸준히 나올 것 같아요.

저는 원작도 봤고 테스트 필름도 봤는데 당위성이 있다고 생각해요. 원작만화는 굉장히 많은 이야기를 담고 있음에도 불구하고 출판만화라는 형식 때문에 놓친 부분이나 표현되지 못한 부분이 분명히 있는 것 같아요. 그게 (원작만화) 작가의 역량 때문이라는 게 아니라 만화라는 매체에 분명한 한계가 있었던 것이 아닌가 싶어요.

애니메이션에서는 육성으로 대사가 녹음되었잖아요? 재호, 돼지 사장, 닭 사장, 닭돌이 같은 캐릭터들이 육화(肉化)된어서 좋아요. 물론 선녹음도 잘 되었구요. 여기에 음악도 들어가고 애니메이션의 확실한 연출방향이 결정되면 작품 자체가 굉장히 강해질 거란 생각이 들어요. 원작만화는 그다지 강하지 않았는데 애니메이션 <사랑은 단백질>은 적절한 연출이 들어가고 화면으로 보고 육성으로 듣게 되면서 굉장히 강한 메시지를 담은, 강한 형식을 가진 작품으로 발전하게 되지 않을까... 그런 생각이 들어요.

만화를 원작으로 하는 애니메이션이 갖는 방향이 이런 게 아닐까요?

연상호: 그렇죠. <사랑은 단백질>에는 애니메이션으로 만드는 이유가 분명히 있어요. <사랑은 단백질>이 가지고 있는 주제가 상당히 복잡한 편인데 단순한 어떤 메시지가 복잡하게 얽힌 게 아니라 심층적인 구조를 형성하고 있어서 욕심이 났어요. 이 심층적인 메시지가 만화에서는 펼쳐진다고 하는 형식으로 인해 병렬적인 구성을 가지고 풀어지는데 애니메이션은 이와 달리 처음에서 끝으로 내달리는 상당히 직선적인 구성 때문에 풀어내기가 쉽지 않아 안타까웠죠.

그런데 이 심층적인 주제를 엔딩에서 노골적으로 전달할 수 있겠다는 느낌이 들었어요. 그걸 애니메이션에서 표현해보고 싶었어요. 지금까지는 대개 하나의 컨셉, 하나의 이야기를 재미있게 전달하는 방식과 목적을 가지고 있었다면 <사랑은 단백질>을 하면서는 심층적인 내용을 직선적인 방식을 통해 한 번에 보여줄 수 있겠다는 생각을 한 거죠.

지금도 막판 조율에 있어서 가장 많이 쓰이는 부분은 (애니메이션을) 봤을 때 느낌이 만화를 봤을 때처럼 그냥 상황에 대해서 이해가 되고 넘어가 버리는 작품을 만들고 싶지 않다는 점입니다. 강렬한 인상을 줬으면 좋겠고 하나의 느낌이 정확하게 전달이 되었으면 좋겠어요. 그게 될지 안 될지는 작품이 나와봐야 알겠지만요.

오윤석 감독은 <사랑은 단백질> 사운드 작업 준비를 하면서 나중에 관객들이 작품을 보게 될 때 많이 웃길 바라고 있었고 사운드가 도움을 줬으면 좋겠다고 했다.

오윤석: <사랑은 단백질>은 장르로 보자면 코미디잖아요. 코미디라서 관객들이 많이 웃었으면 좋겠어요. 소심하게 웃는 것보다 큰 소리로 깔깔거리면서 웃었으면 하는 개인적인 바람이 있어요. 팍!하고 웃음이 터져 나왔으면 좋겠어요. 감독님과 상의를 해야겠지만 중요한 부분들은 임팩트를 주고 어느 부분에서라도 관객들이 많이 웃을 수 있도록 사운드가 도움을 줬으면 좋겠어요.

연상호: 그런데 엔딩은 굉장히 무거웠으면 좋겠어요. 신나게 웃으면서 보던 사람들이 순간적으로 암전이 되었을 때 가슴에 뭐가 팍! 올 정도로 진지한.. 그러면서 무겁고 쿨한… 가볍지 않은 음악...

오윤석: 무슨 뜻인지 알았어요. 애니메이션 전반적으로 웃기고 재미있는 상황들이 벌어지고 있긴 하지만 그 상황과 내용들은 결코 가볍지 않다라는 걸 느낄 수 있도록…

사운드로 관객의 감성을 조율하는 건 의외로 쉬울 수 있다. 슬픈 악기와 슬픈 멜로디로 관객들의 감성을 자극해 눈물을 흘리게 하고 재미있는 악기와 소리로 관객들의 귀를 즐겁게 하는 것은 그다지 어려운 일이 아니다. 하지만 그건 일차적 감성을 건드리는 것 뿐이다. 작품이 담고 있는 주제와 작품 안에서 움직이고 있는 캐릭터들의 여러 상황과 복잡한 감정마다 관객들의 감정을 이입시키는 건 쉽지 않다.

연출자가 원하는 타이밍에 관객들이 반응하게 하고 반응의 정도를 극대화하기 위해서는 물론 영상의 연출이 중요하지만 그에 못지 않게 사운드 연출 역시 중요하다. 그것이 연상호 감독과 오윤석 사운드 감독이 함께 해결해야 할 공동의 목표인 셈이다.


현실 공간에서 소리를 채취하다.

오윤석 감독은 <사랑은 단백질> 사운드 작업을 위해 자료를 수집하고 있는 중이었는데 작업 진행을 할 때 되도록 샘플CD를 사용하지 않을 거라고 했다. 대부분의 사운드를 직접 녹취하는 방식으로 진행할 것이라고 하는데 <사랑은 단백질>은 한국 중단편 애니메이션 중에는 접하기 힘든 사운드로 가득 채워질 것 같다.

애니메이션 사운드를 만들어가는 과정 중에 (한국에서) 갈수록 비중이 높아지는 부분이 바로 폴리(Foley)인데 사운드를 직접 채취하는 방법이다. 영화에서는 후시녹음을 할 때 배우들의 대사 뿐만이 아니라 현장녹음이 불가능한 모든 소리를 폴리 작업을 통해 해결하는데 대부분의 한국 애니메이션은 여태껏 폴리작업 보다는 샘플CD를 활용한 사운드 후반작업이 이루어졌었다. 이는 시간과 비용문제로 인한 어쩔 수 없는 선택이었다고 볼 수 있으나 계획을 잘 세운다면 보다 풍성한 사운드를 얻기 위해 여러 시도를 할 수 있고 또 그렇게 해야만 한다.

오윤석: 자료를 수집하는 입장에서 말하자면 되도록이면 샘플을 쓰지 말아야겠다는 생각입니다. 물론 제작규모나 여건을 고려하다 보면 샘플을 전혀 쓰지 않는다는 건 불가능하겠죠. 하지만 되도록 샘플사용은 자제하려고 합니다.

샘플을 쓰면 쓸수록 소리가 좋지 않더군요. 샘플을 사용한다는 것은 디지털 데이터를 카피해서 사용한다는 것인데 디지털 데이터는 이론적으로만 보면 데이터 손상이 이루어지지 않는 것이잖아요? 그런데 개인적인 생각이지만 데이터 손상이 있더라구요. 쓰면 쓸수록 탁해지는 걸 느꼈어요. 다른 작업을 진행할 때 잘 녹음된 샘플이 있었는데도 직접 녹음을 해서 들어봤거든요. 느낌이 더 좋다고는 말할 수 없겠지만 직접 녹음한 사운드의 질이 더 좋더라구요. 그래서 샘플을 최대한 자제해야겠다는 생각입니다.

대부분의 애니메이션 사운드 작업은 보통 일주일 전에 와서 해달라고 하기 때문에 샘플을 쓰지 않는다는 게 쉽지 않겠지만 <사랑은 단백질>의 경우엔 시간 여유가 좀 있기 때문에 가능할 것 같아요. 가능한 모든 소리를 다 직접 녹음해 볼 생각입니다.

연상호 감독은 오윤석 감독의 작업 방향이 아주 좋다며 반색을 했다. 대사 녹음, 음향 등의 사운드 모두 디지털 가공을 하지 않고 원래 소리를 그대로 사용할 수 있다면 작품의 사운드는 더욱 자연스럽고 풍성해질 수 밖에 없기 때문이다. 게다가 작업 초기 대사 녹음을 한 후 대사를 듣는 사람들마다 재호의 목소리가 원음이 아니라 디지털 처리를 한 게 아니냐는 이야기를 연상호 감독과 오윤석 감독 모두 들은 적이 있다고 했다.

연상호: 사운드에 디지털 처리를 하면 안 될 것 같아요. 처음엔 돼지 저금통 같은 캐릭터 목소리를 디지털 처리하면 어떨까라고 생각을 했었는데 그냥 다 녹음해서 갔던 게 좋았던 것 같아요. 디지털 처리를 하지 않는다는 방향은 잘 잡힌 것 같아요.

오윤석: 제가 작업하려고 생각했던 방향성과 작품이 잘 맞아요. 그게 일상적인 공간에서 일어나는 일들이기 때문에 그렇게 작업할 수 있는 여건이 되는 거죠. <사랑은 단백질>이 SF도 아니고 카툰형식도 아니잖아요.

전에 <사랑은 단백질> 테스트 필름 보면서 욕심이 좀 났던 부분이 있는데 돼지 사장이 스쿠터 타고 와서 자취방 건물 앞에 서는 시퀀스예요. 그걸 제대로 한 번 해보고 싶다는 생각이 들더라구요. 스쿠터 한 대 빌려서 영상에 딱 맞춰서 녹음을 해보려고 합니다. 생동감 있게... 그것도 요즘은 장비가 좋아져서 크기는 작지만 성능 좋은 하드디스크 방식 디지털 녹음장비가 있어서 가능한 거죠. 녹음을 해보니까 소리가 좋더라구요. 그런 방식으로 영상에 사운드를 입히면 전달되는 느낌이 다르죠.

샘플로 작업을 하면 꺼풀이 하나 있는 것 같은 느낌이에요. 소리에 힘이 없고 전달이 잘 되지 않아요. CD 디지털 매체에 담겨있는 걸 쓰게 되면 소리가 변질되는 것 같더군요. 과학적으로 디지털 샘플링 한 사운드 데이터를 여러 번 카피하면 음질이 떨어지는지 모르겠지만 저는 귀로 느꼈거든요. 원인은 잘 모르겠네요. 과학적으로 증명을 해보고 싶네요. 하하.

애니메이션 영상을 마무리해가는 시점에서 연상호 감독이 타이밍과 연출에 더 많은 노력을 기울이는 동안 오윤석 사운드 감독 역시 후반작업 준비를 철저히 하고 있다. 애니메이션을 한 사람이 만들어내는 경우도 많이 있지만 여러 사람의 노력과 정성 그리고 재능이 결합되는 순간 작품의 질은 좋아지기 마련이고 함께 한 이들 역시 이런 과정을 통해 성장하게 되는 것 같다.

지금까지 완성된 컷들을 붙여 보면서 단지 대사만 들을 수 있을 뿐 음향과 음악은 머리로, 가슴으로 상상해야 하지만 그 상상이 현실이 되는 순간, 소리 없는 세상 속으로 사운드가 건네지는 그 순간 <사랑은 단백질>은 모든 관객들 앞에 나설 준비가 끝나게 될 것이다.

원문출처: 월간 CGLAND 2008년 2월호

제4화 시간의 움직임을 연결하다.

제4화 동화 및 3D BG, Color

글: 김승인 (스튜디오 다다쇼 프로듀서)

시간의 움직임을 연결하다.

원화는 기대 이상이었다. 오랜 시간 속에서 열정과 애정으로 애니메이션 작업을 해왔던 김창수, 장진열 두 사람과 실력과 뚝심으로 이제 애니메이션에 대한 열정을 발산하려고 하는 최재훈 까지 세 사람은 정해진 시간 내에 최선의 퀄리티를 만들어냈다. 우리는 이들이 그려낸 원화 사이의 공백을 어떻게 채워 넣을 것인가에 대해 고민했다. 연상호 감독은 애니메이션 동화를 내부 인력으로 구성해 진행하고 싶어했다.

연상호: 이번 캐릭터들은 그려내기가 여간 까다로운 게 아니라서 외주로 진행할 경우 의사소통이 바로바로 되지 않으면 작업하는 사람이나 관리 감독하는 사람 모두 지칠 것 같아요. 게다가 전 진행되는 과정을 계속 지켜봐야 안심을 하는 편이라서...

 
물론 나 역시 연 감독의 생각에 동의한다. 작업과 관련된 소통, 시간 및 일정 관리, 퀄리티의 확보 등을 생각하면 동화 작업은 내부에서 진행하는 게 가장 좋다. 하지만 현실은 늘 원하는 대로 이루어지지 않는다. 우리는 동화팀을 내부 인력으로 구성할 공간, 장비가 확보될 수 없는 상황이라 어쩔 수 없이 외주업체를 선택해야만 했다. 마침 동화/칼라 외주업체인 e-grim을 소개 받게 되었는데 정해진 예산 때문에 서로 비용을 조정하는 게 쉽지 않을 거라 생각했는데 예상 외로 쉽게 이야기가 풀렸다. 서로의 조건에 대해서는 조금씩 양보해가며 작업을 진행하기로 결정했다.

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<사랑은 단백질>의 경우 전체 동화 매수가 대략 14,000매 정도로 예상이 되었다. 여기에 한 컷 당 들어가는 인물들이 많을 경우 개별 작화를 해야 하니 실제로 작업을 진행해야 하는 매수는 더욱 늘어나게 된다. 우리는 e-grim과 상의 하에 스캔, 라인테스트, 동화, 채색, 디지털 효과까지 일련의 과정을 모두 맡기기로 하며 동화 매수를 최소화하는데 신경을 썼다.

<사랑은 단백질>의 동화 매수는 다른 작품과 비교해봤을 때 거의 극장판에 육박한다고 볼 수 있다. 또한 모든 컷에서 캐릭터들이 움직이고 있다고 봐도 무방한데 이는 연상호 감독이 매 컷마다 캐릭터들의 연기와 내용의 흐름에 대해 신경을 많이 쓰며 공을 들였기 때문이었다. <사랑은 단백질>에서 가장 중요한 건 감정의 흐름인데 그걸 연출하고 표현하려다 보니 매 장면에서 캐릭터들이 희로애락을 표출하며 끊임없이 움직이고 있어야 했다.

연상호: <사랑은 단백질>과 같은 작품에서 중요한 건 감정의 흐름을 어떻게 배치해 놓느냐죠. 이같은 작품에서 액션의 크기는 그다지 중요하지 않습니다. 주인공들의 표정, 손동작, 고개의 움직임 등 미세하지만 그들의 감정이 드러날 수 있는 연출이 더 중요하다고 생각했어요. 그것 때문에 동화 작업자들을 괴롭게 하긴 했지만요.

연 감독의 말처럼 <사랑은 단백질>의 연출방식은 그대로 원화와 동화 작업에 반영이 되어 작업자들을 끊임없이 괴롭혔다. 하지만 피해갈 수 없었다. 원화는 그나마 수월했다고 볼 수도 있겠다. 동화 작업자들은 각 캐릭터들의 작은 동작, 몸과 얼굴 표정의 형태를 유지하며 초당 24프레임을 그려내야 했기 때문에 더더욱 어려움을 호소했다.

주인공 '홍찬' 캐릭터

지난 번에 언급했듯이 <사랑은 단백질>의 캐릭터들은 그리기가 참 까다로운 편인데 e-grim에서도 역시 처음 동화 테스트를 할 때 형태가 연 감독이 원하는 대로 나오지 않아 무척 애를 먹었다. 캐릭터가 제대로 모양새를 갖추고 별 무리 없이 진행이 될 즈음엔 미묘한 움직임을 계속 그려내야 하는 것 때문에 고생이 많았다고 했다. 하지만 수 많은 한국 애니메이션 중에 시도해보지 않은 여러 방법들을 실현하는 기회는 그리 많지 않기 때문에 작업 과정이 어려웠던 만큼 분명 좋은 결과로 노력에 대한 대가를 보답 받을 수 있으리라 생각한다.

동화 작업자들은 보통의 경우 동작이 큰 액션장면이나 몸 전체를 움직이는 장면들이 많을 경우 동화 작업을 하기가 비교적 수월하다고 하는데 <사랑은 단백질>은 몸을 움직이는 폭이 무척 작은 반면에 표정과 같이 미세하게 움직이는 장면들이 많아 동화 작업을 하는 사람 입장으로서는 움직임이 거의 없다시피 한 똑같은 장면을 계속해서 그리는 셈이 되어서 지루하기도 할 테고 조금이라도 선이 틀려지면 바로 리테이크를 해야 하기 때문에 여간 신경 쓰이는 작업이 아닐 수 없었을 것이다.

e-grim은 동화/칼라 외주업체라서 여러 작품을 동시에 진행하는 경우가 종종 있는데 작업자들이 <사랑은 단백질> 동화를 무척 부담스러워해서 기피하는 현상까지 있었다고 한다. 여기에는 그림자 구분선도 한 몫을 했는데 가령 일반 애니메이션의 경우 색 지정은 2단계로 해서 원래의 색과 그림자 색 두 가지로 나누어 진행한다. 그런데 <사랑은 단백질>의 경우 모든 장면에 원래의 색, 그림자 색에 하일라이트까지 첨가했으니 그 구분선 중에 어느 한쪽이라도 위치를 벗어나게 되면 리테이크가 발생하는 건 당연한 일이다. 그렇기 때문에 작업 발주를 주는 쪽이나 일을 받는 쪽이나 모두 꼼꼼히 확인해야만 해서 신경이 몇 배 더 쓰일 수 밖에 없게 된 것이다. 이럴 때는 캐릭터 형태 및 그림자, 하일라이트 등에 대해 최대한 많은 경우의 수를 예측하고 데이터를 준비해 두고 있어야만 작업 지시와 확인과정을 포함한 전 공정에서 문제가 최소화 할 수 있다.

연상호: 처음에 조금 욕심을 부린 면이 없지 않아 있어요. 퀄리티를 높여 정말 좋은 그림을 뽑아내고 싶었거든요. 그런데 지금은 그림자 부분을 너무 복잡하게 설정한 걸 조금은 후회하고 있어요. 욕심이 과했다 싶었죠. 오히려 그림자와 하일라이트에 집중되는 시간과 노력을 줄였더라면... 하는 생각이 들더군요. 이번에 드러난 문제점은 차기작에서 반드시 만회할 겁니다.

가상과 현실의 경계에서

<사랑은 단백질>의 주된 배경은 반지하 자취방이다. 반지하 자취방이란 배경설정은 배경 작업 진행에 장점과 단점을 모두 안고 있었는데 장점은 공간의 변화가 많지 않다 보니 방 배경에 필요한 모든 소품들을 3D로 설계 및 설정한 후 원하는 레이아웃을 손쉽게 얻어낼 수 있었다는 것이고 단점은 공간의 제한 때문에 작품의 흐름이 자칫 단조로워질 수 있고 똑같은 공간 내에 다른 빛의 표현을 하는 게 무척 까다롭다는 점이었다. 하지만 원작에 충실하기 위해서는 선택의 폭이 적을 수 밖에 없었다.

일단 연찬흠 기술감독은 원작에 근거해 자취방의 전체 구조를 설정했다.(연재 2화 참고) 3D로 설정된 배경은 이미지로 출력된 후 정현욱 배경감독에게 넘어가 선 및 칼라 작업이 다시 진행되기 때문에 전선 한 가닥조차 소홀히 할 수 없었다. 만화 속에서 산발적으로 보이는 배경의 모든 소도구를 하나로 조합해 3D 프로그램 안에 가상의 공간을 만들고 그 가상의 공간을 다시 현실세계로 가져오는 작업은 손에 잡힐 듯한, 어디선가 본 듯 익숙한 배경을 만들어 냈고 그로 인해 캐릭터들도 그 안에서 더욱 생기를 띄게 되었다.

연상호: 3D로 설정한 배경과 만화에서 보이는 배경의 느낌을 일치시키는 게 중요했어요. 작업의 효율성을 고려해 3D로 배경 설정을 했지만 최종 결과물은 만화에서 봤던 이미지의 발전된 형태여야 했거든요. 3D지만 3D가 아닌 느낌, 게다가 3D로 작업한 결과물은 어떻게 해도 기계적인 느낌이 있기 때문에 프린트 출력한 3D 이미지 위에 연필로 다시 선을 따고 스캔을 받은 후 칼라 작업을 진행해야 했습니다.

처음에 많이 고민했던 부분은 광각 앵글이었는데요. 결국 적절한 방법을 찾긴 했지만 작업 초기엔 3D 공간 안에서 카메라를 바꿔가며 앵글을 설정해도 만화에서 보던 자연스럽고 편안한 느낌의 광각이 나오지 않더라구요.

3D로 추출한 이미지를 다시 라이트박스 위에서 연필로 외곽선을 따내고 그걸 다시 스캔 받아 채색하는 과정은 언뜻 보면 작업공정이 많아져 짐짓 미련해 보일 수 있지만 결코 그렇게 볼 수는 없다. 최대한 손 맛이 나게 하기 위해서 필요한 건 카툰 렌더링이 아니라 작업자의 손으로 다시 재가공하는 것이기 때문이다. 물론 자세히 보면 손으로 빚어낸 배경 속에 3D 가상공간이 남아있음을 느낄 수도 있겠지만 분명 색다른 느낌을 받을 수 있을 거라 생각한다.

정현욱 배경감독은 배경에 색을 입혀가며 컨셉 이미지를 만들어낼 때가 가장 힘들다고 고백했다. 만화가 칼라로 작업된 것이긴 했지만 단순히 스포이드로 색을 추출해 입힌다고 해서 해결될 문제는 아니었다. 애니메이션은 만화와의 경계를 완전히 허물어트리지는 않되 새로운 창작물이 되어야 했기 때문이다. 만화 안에 있던 빛을 다시 재가공하고 만화 안에 있던 공간의 기울기를 재설정하는 과정은 만화를 원작으로 했기 때문에 반드시 거쳐야 할 관문과도 같았다.

캐릭터의 칼라도 마찬가지였는데 지면으로 마주하던 캐릭터를 살아 움직이게 하며 애니메이션 속 주인공으로 재탄생 시키기 위해 가장 중요했던 건 캐릭터의 흐트러짐 없는 형태이기도 했지만 그보다 중요한 건 칼라 설정이었다. 그림자의 크기, 얼굴의 홍조, 옷의 칼라들이 배경과 마찬가지로 만화를 보듯 자연스럽지만 그 자체로 창조적 특성을 가지고 있어야 했다.

연상호: 처음에는 배경 칼라를 어떻게 설정해도 원하는 느낌이 나오지 않더라구요. 규석이와 꽤 많은 시간을 할애해 이야기했던 기억이 나네요. 원작이 눈 앞에 있고, 데이터가 어느 정도 갖춰진 상황에서 새로움을 창조한다는 건 쉽지 않은 일이었습니다.

이번 작품 배경 설정에서 신경을 많이 썼던 건 칼라의 배치보다도 빛의 흐름이었습니다. 일본이나 미국 애니메이션에서 익숙하게 보던 빛의 흐름이 아닌 저희들이 살고 있는 공간의 빛, 만화 속의 빛을 배경에 최대한 반영하도록 노력했습니다.

로토스코핑 기법을 활용한 <지옥>의 연상호 감독은 <사랑은 단백질>에서 진일보하고 있다. 중단편 애니메이션에 대한 고정관념과 편견을 넘어 전작의 문제점을 해결해가며 더 나은 작품을 만들기 위해 최선의 작업 공정과 방법을 찾아 스스로 변태(變態) 중이다. 

<사랑은 단백질>은 만화와는 또 다른 느낌의 칼라와 공간의 활용을 보여줄 것이다.
 

원문 출처: 월간 CGLAND 2007년 12월호