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2010년 2월 5일 금요일

Bobby Mcferrin의 유쾌한 실험-Pentatonic Scale

BOBBY MCFERRIN FUCKS WITH YOUR MIND

 

위 링크는  Bobby Mcferrin의  Pentatonic Scale에 대한 놀라운 영상이다.(Youtube로 보기)

 

처음 영상을 보고 나서 어떤 전율 혹은 깨달음 같은 게 마음 깊숙히 느껴졌다. 가슴이 뛰고 흥분되는 짜릿한 느낌. 음악을 하는 사람들이나 그와 관련있는 사람들이라면 별 것 아닌 것으로 생각할 수도 있겠지만 적어도 내게는 수 많은 생각과 고민, 한 편으로는 해답을 주는 영상이었다.

 

Pentatonic Scale은 오음계라고 하는데 온음(도레미솔라;궁상각치우)과 같다고 생각하면 된다. 영상에서 Bobby Mcferrin은 관중들에게 단 2개의 음만 일러준다. 그가 자리를 옮길 때마다 그에 맞는 소리를 내게 한 것인데 신기하게도(놀랍게도) 2개의 음을 지정한 자리를 벗어나 자리 이동을 하면 관중들은 정확히 그 자리에 맞는 음을 낸다.

 

동생은 음계라는 게 수학적으로 아주 정교한 것이고 과학적이라고 이런저런 설명을 해줬지만 솔직히 제대로 이해는 되지 않았다. 다만, Bobby Mcferrin의 유쾌한 실험은 많은 것을 시사해주고 있다.

 

특히 애니메이션에 관련해 어떤 생각이 순간 떠올랐는데 (거친 생각이지만) 말하자면 이렇다. 애니메이터가 원화/동화를 그린다고 할 때 사실 우리가 늘상 보고 느끼는 대로 표현하기 보다는 주입된 정보와 정해진 패턴에 의해 그림을 그린다고 할 수 있다. 하지만 영상에서 보이는 바와 같이 2개의 음만을 정해줬지만 나머지 음을 정확히 낼 수 있는 원리처럼 첫 원화와 움직임에 대한 감정만을 정해준다면 스스로의 감각을 통해, 일상생활에서 가장 많이 보고 접했던 동작들을 자연스럽게 표현해낼 수도 있지 않을까.

 

조금 다른 측면으로 생각해 본다면 '음'이란 게 어릴 적부터 알게 모르게(학습/비학습) 접하고 익혀온 것이기 때문에 어떤 기준점만 형성해주면 나머지는 자연스럽게 의식/무의식을 통해 표현한다는 것이다. 그렇다면 현재 우리들이 살고 있는 세계에서 1+1=2라는 공식을 자연스럽게 인식하고 있는 것과 같이 정치, 사회, 문화 전반에 걸쳐 우리가 일정부분 세뇌를 당했다고 생각한다면 스스로가 인위적으로 거부하지 않는 한 공식과 시스템 대로 따라가고 생각하게 된다는 것이다.

 

또 하나, Bobby Mcferrin의 실험 혹은 재현을 다른 방식으로 이용해 볼 수도 있을 것 같다. 아이들의 학습이나 성인들의 교육에 응용한다면 기준점을 정한 후에 발산되는 폭들에 대해 무의식을 꺼낼 수도 있을 듯 하고 습관적으로 행해지는 행위들에 대한 되돌아봄(성찰)도 가능할 것 같다.

 

물론 '음악'이라는, '음'이라는 특수한 매개/매체만이 할 수 있는 일종의 실험일 수도 있겠지만 Bobby Mcferrin이 전해준 울림은 비교적 중요한 '화두'로 남는다. 영상을 다시 볼 때마다 짜릿함이 느껴지는 걸 보면 확실히 그렇다. 특히 그의 자리바꿈에 의해 관중들이 내는 소리에 맞춰 Bobby Mcferrin의 허밍이 어우러지며 즉흥 잼 아카펠라가 이루어지는 대목에서는 더욱 그렇다. 다른 사람들은 재밌어하며 박장대소를 하지만 그들에게 조용히 하라는 Bobby Mcferrin의 진지한 손짓과 몸짓, 표정은 Pentatonic Scale에 대한 일종의 실험이 단순한 것이 아님을 시사해주는 듯 하다.

 

 

2007년 7월 27일 금요일

[음악듣기] 王杰(Wang Jie)

사용자 삽입 이미지

 

 이 노래는 장춘의 겨울을 보내며 애창곡이 되었다.

이 노래만 들으면 중국의 벗들이 생각나고 향수가 도진다.

 

중국어를 처음 접할 때 한글로 가사를 받아 적으면서 따라 불렀던 노래.

그래서 지금은 가사를 보지 않고도 그 때 외운 한글 가사로 노래를 부르게 된다.

 

사랑하는 여인을 '애니'를 위해 불렀다는 노래.

 

거짓말하는 그녀...

 

집으로 돌아가는 길...

 

결전

 

2005년 11월 24일 목요일

[mov] 스윙 걸즈 | Swing girls

스윙 걸즈 | Swing Girls


감독 | 야구치 시노부
출연 | 우에노 주리, 히라오카 유타, 칸지야 시호리, 모토카리야 유이카, 다케나카 나오토, 시라이시 미호


보고 나서 행복한 마음이 가득 생기는 영화. 트럼펫이나 색소폰, 드럼 정도의 악기를 꼭 다뤄보고 싶다는 열망이 생기는 영화. 문득 예전에 ‘Shall we dance’를 보고 나서 스텝을 밟으며 춤을 추고 싶다는 생각이 들었던 때가 생각난다. ‘Swing girls’는 Jazz, 아니 음악을 즐길 수 있게 만들어 주는 영화라는 생각이 든다. 아, 그러고 보니 ‘Shall we dance’에 나왔던 아저씨 다케나카 나오토도 ‘Swing girls’에 나온다.


그럼, 프리 스타일로 한 번 해볼까? -_-;;;



이 아저씨는 일본 영화의 감초 역할로 자주 등장하는데 지겹다는 생각이 들지 않는 건 심약한 소시민의 삶을 잘 표현하면서도 유머와 따뜻함을 놓치지 않는 배우이기 때문이라 생각한다. (다케나카 나오토는 알고 보니 영화와 드라마에서 배우로 출연하는 것 뿐만이 아니라 감독으로 데뷔해 국제적인 상도 받았던 만능 탤런트라 한다. 그러고 보니 ‘도쿄 맑음’이란 영화가 이 사람 작품인 게 뒤늦게 생각난다.)


상황설정이 무척 황당한 부분이나 이야기의 아귀가 잘 맞지 않는 부분도 있긴 하지만 그런 면들이 영화를 더 생기있게 만들어 주는 게 아닌가 싶다. 보면서 유쾌하게 웃을 수 있었고 보는 내내 즐겁고 행복한 느낌을 가질 수 있었다. 고등학교 남자아이들의 수중 발레 이야기를 담은 ‘워터 보이즈’도 야구치 시노부 감독의 작품이라고 한다. 두 영화가 닮은 꼴이지만 개인적으로는 귀가 함께 즐거운 ‘Swing girls’에 더 점수를 주고 싶다. 또 이 감독은 ‘매트릭스’ 촬영기법을 모방하는데 진짜 멧돼지가 아닌 게 빤히 들여다 보이는 엉성한 설정이 더 웃음을 자아내게 한다. 이런 기법은 MBC 코미디에서 조혜련을 위시한 몇몇 코미디언들이 시도한 바가 있었다. 어떤 이들은 최근 화제작 ‘웰컴투 동막골’의 멧돼지 씬이 이 영화를 따라 한 것이라는 얘기도 있던데 영화를 보지 않았으니 패스.


What a woderful world with 멧돼지



낙제생들로만 이루어진 여름 보충수업 반 아이들이 어떻게 음악을 쉽게 배우고 악기를 최단시간에 다룰 수 있게 되는지 신기하지만 그런 논리적 추리를 하지 않아도 될 만큼 영화는 유쾌하게 흘러간다. 그래서 야구부 주장이 던지는 말 “세상엔 두 가지 부류의 인간이 존재한다”의 두 가지 대답 “끝까지 해내는 인간과 포기하는 인간”, 그리고 “신나게 즐기며 사는 인간과 그렇지 않은 인간”은 이 영화의 성격과도 맞닿아있다. 명품을 걸치는 게 먼저인 날라리 여고생들, 컴퓨터를 갖다 놓고도 설명서가 어렵다는 핑계로 배우지 않는 낙제생, 다룰 줄 아는 악기는 고작 ‘피리’ 밖에 없었던 아이들이지만 정말 신나는 게 무엇인지, 기쁨이 무엇인지 알고 난 후엔 포기하지 않는 인간으로 내달려 결국 꽤 멋진 공연을 이뤄낸다.


중고라도 좋아. Jazz에 빠졌어


선생님이 오셨어!!!



Jazz의 음을 건널목 신호등 알람 소리에서 찾아내는 것도 재밌다. 어쩌면 음악은 인류가 시작하면서부터 가장 오랫동안 함께 해온 문화의 산물일 테고 현대 생활 속에서도 음악은 삶과 떨어질래야 떨어질 수 없는 관계를 가지고 있다는 면에서 시사하는 바가 크다고 생각한다. 음악의 홍수 속에 살지만 정작 들을만한 음악은 적고 자신이 좋아하는 음악조차도 남들과 함께 소통하지 못하면 외면 받는 각박한 현실이지만 그렇게 정직하게 음악은 늘 우리 주변에 있고 그걸 오롯이 받아들이는 사람들이 있고 그들이 다시 즐거운, 행복한, 좋은 소리를 위해 노력하고 있다는 것은 다행이다.


Jazz의 박자는 이렇게..이렇게..



많은 취미와 다양한 재주를 가진 것도 복이겠지만 할 줄 아는 게 단지 ‘이 것’뿐인 것도 행복이다. 못하는 걸 하고 싶어하는 미지에 대한 앎, 배움의 욕망도 중요하지만 단지 할 줄 아는 ‘이 것’을 즐길 줄 아는 삶의 자세야 말로 중요한 에너지이며 원동력이다. 그리고 그런 사람들이 소중하다.


우린 '소리'만 낼 수 있으면 돼



영화를 보고 나서도 계속 몇 번을 보고 싶고 듣고 싶은 영화 ‘Swing girls’는 그래서 따뜻하고 유쾌하다. 영화에 나오는 연주곡들은 배우들이 긴 트레이닝을 거쳐 직접 연주를 했다고 하니 이 영화의 진실성이 느껴진다. 게다가 ‘Swing girls’라는 콘서트도 했다고 하니 배우들도 정말 즐거운 영화, 콘서트, 음악생활이 아니었겠나 미루어 짐작해본다.


어쩐지 악기 다룰 때 손가락 움직임과 입, 가슴의 호흡 등을 유심히 봤는데 ‘싱크율’이 좋더라.